ゴリラさんのご質問に対して

おお、これはまた、難しい宿題となりました。
夏だし、子供の頃を懐かしみながら書いてみますか。

現在、BL (BoysLove)と呼ばれているものは、何回かの変態があったと僕は考えてます。
だから、その源流にさかのぼるとなにかが分かるかもしれません。

小説はさておき、マンガの世界で少年愛、これも後代にはペドフィリア的な意味を重ねる人がいるので、男性同性愛としましょうか、を正面から取り上げ発表したのは、1976年連載開始の竹宮恵子「風と木の詩」でした。約40年前の作品にもかかわらず、「風と木の詩」を超える作品は未だ生まれてきていないと僕は思ってます。
著名な劇作家寺山修司は「これからのコミックは、風と木の詩以降という言い方で語られることとなるだろう」と絶賛し、風と木の詩は日本漫画界に大きな衝撃を与えました。評論家河合隼雄は「少女の内界を見事に描いている」と評し、フェミニスト活動家上野千鶴子は「少年愛漫画の金字塔」と言っています。

しかし、現在のボーイズラブマンガの源流に位置する「風の木の詩」に対し、これらの論評は的を得ていて、同時に的を外しているように思えるのは興味深いです。

天才漫画家竹宮恵子は、どんな動機で「風と木の詩」を生み出したのか。
作家本人が語っていますが、それはちょっと意外な発言です。

「当時はベッドで男女の足が絡まっているのを描いただけで作者が警察に呼び出されていましたが、私は作品を描く上で愛やセックスもきちんと描きたかったの。男×女がダメなら男×男でいけばイイと思ったの」

当時の出版界、少女漫画界にあった規則、タブーを破るための「仕掛け」が、少年愛(男性同性愛)だったわけです。古い少女マンガには「男色家」という設定の脇役がよく登場したので、まあ、突然変異ではなかったとは思います。
だけど、男性同士の恋愛、性愛を描いた作品が、女性の手で生み出され、しかもその動機が表現の枷に挑戦するための「仕掛け」だったことが、男性同性愛者が描く「ゲイマンガ」や実在のゲイ(同性愛者)とのあいだに「捻れ」を生じさせた原因ではありました(のちに1992年に「やおい論争」が勃発します)。

古い時代、芸術の分野で同性愛は、サディズム、マゾヒズム、エロチシズムなどと一緒に「耽美主義」と呼ばれていました。だから「風と木の詩」と、それに続くJUNEの時代の作品は「耽美漫画、耽美小説」と分類されました。まあ、常識的なおば様たちに「少女向けマンガ」として紹介できるようなテーマではないので、「耽美」とセルフプロデュースしてみたのでしょう。だけど、これがまた誤解の原因の一つなのでしょう。そもそも竹宮恵子は「耽美」を狙ったわけじゃなさそうですし。

また、前述のフェミニスト活動家上野千鶴子が「風と木の詩」を絶賛しているのが気になります。上野千鶴子の発言ではありませんが、例えば「女性が性的に搾取されることのない世界、自分が性的客体となり至極安全な立場から男性性を搾取できるのがBLの良いところだ」「BLで受けが完全に旧来の女性役割を与えられていたとしても、それをわざわざ男性でやることにはジェンダー的•フェミニズム的に意味がある」という腐女子たちの発言があります。フェミニズム活動家の一部がボーイズラブに関心を示す理由の一つはこれだと僕と考えています。そして一人のリアルゲイとして、こういう人権活動家の無神経さを、僕は激しく嫌悪しているのです。

話が脱線しましたが、大事なポイントは源流「風と木の詩」は、竹宮恵子の発言通り「少女漫画」の1カテゴリーであり、登場する少年、特に「ウケ」の少年は、BL研究家の言葉を借りれば「乳房を取り外し、股間に男性器を取り付けた女性」なのです。だから、本質は男×女の物語。登場人物たちはティーンエイジャーなので、それはまさに少女漫画でした。花がちりばめられたり、花を背負ったりする少女マンガです。

「風と木の詩」のあと、2つの流れが世の中に出てきたと思います。

一つはコミックマーケット(コミケ)の世界。日本のコミケの歴史を紐解くと、同人誌の世界ではアイドル同士をホモカップルにする作品が1970年代後半には登場していたと言います。
二つ目の商業誌の世界では、竹宮恵子「風と木の詩」からバトンを受け取った次の走者が、1978年創刊JUNEの精神的支柱 栗本薫(=中島梓)でありました。

JUNEには、プロ作家の小説掲載のほか、「小説道場」という名物コーナーがありました。
栗本薫が投稿小説をビシビシ論評し、門弟たちの中から、その後売れっ子プロ作家となる人たちも出てきました。
投稿者の年齢は幅広かったそうですが、「女性『性』を受け入れられない」人、「母娘関係が良くなかった」人などが含まれていました。ある時期までのJUNEには、そういう精神的課題、肉体的課題、人間関係的課題を抱えた人のセルフヒーリングの的な役割があったことは押さえておく必要があります。母娘関係を取り上げた少女マンガは1970年代にはかなり多かったような気がします。少女マンガとJUNEを繋ぐ何本かの糸の一つに母娘関係があるのかもしれませんね。一方で、2014年現在のBLに、前述の「課題」がテーマになった作品の割合は多くはないでしょう。

1980年代後半から同人界で盛り上がってきたアニパロベースの男性同士の恋愛(性愛)マンガが、ボーイズラブと呼ばれるようになったのが1990年代中頃、JUNEが休刊したのは1996年4月。そこで切り替えが起こったわけですね。BLは(ゲイ目線では)乙女の妄想に過ぎませんが、少女マンガではなく、JUNEでもない、そしてゲイマンガでもないポジションを確立したのだと思います。

ちょっと考えてみると、「ボーイズラブ」が生まれてから20年。
ざっくりと印象論ですが、超大御所を除き、コミケ作家が15歳〜50歳、ボーイズラブプロ作家が20歳〜50歳位と仮定してみましょう。すると、作家たちは1964年〜1999年生まれの人たちとなります。ボーイズラブに初めて接触した年齢を10歳と仮定すると、現在のBL作家たちは1974年以降にBL接触した人たち、特に20〜30歳の若い世代の作家は、1994年〜2004年以降の作品に接している人たち、となりますね。

30歳の作家はボーイズラブが勃興しJUNEが終焉を迎えた頃に接触した人たちとなり、20歳の作家はボーイズラブが生み出されて約10年経った2004年以降の作品にしか触れていない(BLマンガは絶版が早いので、古典に触れるのはなかなか大変)。そういう意味では、現在のボーイズラブメインプレーヤー達は、源流の少女マンガとも、JUNEとも異なる「ボーイズラブ」という別カルチャーで活動しているのだと思います。
それから、掲載誌の性格も影響があるのかもしれません。例えば「純情ロマンチカ」が掲載されているCIELの作家は、少女マンガのDNAが強いような感じがします。だとすると、編集者の好みも影響しているかもしれませんね。

また、これは傍論でありますが、現在のボーイズラブ漫画家達には1980年代中盤以降のアニメ・少年マンガ同人誌の影響があるかもしれません。少年マンガには「花」を背負わすことはありませんから。

で、「絵柄だけで言うと、なんだろうねぇ、「肉体」から乖離して、ますますボーイズラブというか同性愛が抽象化してゆくなあと」と書いた件だけど、腐女子の皆さんが「関係性」を重視している点を考慮すると、必ずしも男性の肉体描写もリアルでなくても良い。最近はハード系のBLは好まれていないようだし。昔のJUNEでは犬と人間とか、昆虫同士みたいな作品があったそうです。栗本薫が形は違えど、紛れもなくJUNEであると断言していたので、きっとそうだったのでしょう。小説の世界ならば究極AとBという、性別すら不明の二人を主人公にしてボーイズラブのような作品を書くことはできるでしょう

プロっぽくないというのは、なんでしょうね、たまたま僕が手に取った作品が偏っている可能性があります。BLマンガといえばビブロスが老舗でしたが、例えばビブロス、竹書房系の絵柄から、リブレのほか、幻冬舎、海王社、大洋社の新人作家の「ふわっ」とした感じの絵柄が主流になってきているように思います。昔のような、根本的に「下手」な訳ではなくて、なんだろう、うまく説明できなくてごめんなさい。

こんな感じです。